История одной картины

"Святой Себастьян" 1570-е Тициан Вечеллио Государственный Эрмитаж. Одна из последних картин, написанных Тицианом, «Святой Себастьян» (1570-1572) ныне является жемчужиной Эрмитажа, попавшей туда в середине 1850-х годов из семейного собрания династии Барбариго. В 1585-м году, спустя почти десятилетие после кончины художника, сын Тициана Помпонио продал отцовский дом вместе со всем содержащимся там движимым и недвижимым имуществом некому Кристофоро из знатного падуанского рода Барбариго. Частью этой оптовой сделки оказался и такой шедевр, как «Святой Себастьян». @pic_history

Легенда о Святом Себастьяне В базилике Святого Себастьяна, расположенной в районе античных катакомб Рима, хранятся мощи легионера, капитана римских лучников, который за стойкость в исповедании веры был признан Католической церковью святым. Себастьян тайно принял христианство и приобщал к нему других язычников. За это император Диоклетиан назначил страшное наказание: легионера привязали к дереву и лучники из его когорты должны были пускать в Себастьяна стрелы, пока он не превратится, по словам одного доминиканского монаха, «в подобие дикообраза». Житие сообщает, что после этого истязания Себастьян выжил, однако был приговорен к повторной казни через побиение камнями. Его изувеченное тело обнаружила в придорожной канаве святая Лючия и предала земле близ Аппиевой дороги. Художественное своеобразие картины Тициана «Святой Себастьян» В определённом смысле «Святой Себастьян» представляет собой итог творческих исканий Тициана как величайшего колориста. Тициан мыслит не линиями, не объемами и массами, не светотенью или пропорциями, как другие художники, - он воспроизводит мир и воссоздаёт форму исключительно красками, через цвет и соотношение тонов. Тончайшие рефлексы желтого, розового, коричневого позволяют передать дыхание и трепет живой и страдающей плоти. Тревожный колорит картины, где ночь освещена языками пламени, бросающими на тело мученика капризные дрожащие отсветы, а мрачная земля сливается с апокалиптически черным небом, позволил искусствоведам увидеть в этом темном полотне «настоящую симфонию цвета». Интересно, что если в ранний и зрелый периоды творчества Тициана основным носителем цвета выступали ткани и предметы интерьера, то в поздний период главным ретранслятором красочного звучания становится человеческое тело, беззащитное и прекрасное в своей наготе. Поза Себастьяна, привязанного к дереву, но не сломленного, не утратившего достоинства и даже перед лицом надвигающейся смерти не открекшегося от Христа, выражает глубокую веру Тициана в стойкость человеческого духа. @pic_history #ТицианВечеллио #РелигиознаяСцена #Возрождение

📰 Художники, на творчество которых следует обратить внимание Эксперты портала Artsy выпустили очередной материал, в котором рассказывают о художниках, на чье творчество они рекомендуют обратить внимание в мае этого года. За последнее время произведения этих авторов все чаще появляются на выставках, арт-ярмарках и торгах. Возглавляет список 42-летняя художница Сара Никлсон, живущая и работающая в Бостоне. Ее живописные полотна, полные причудливых и сюрреалистичных образов, созданы методами «интуитивного письма» и цифрового коллажа. Никлсон совсем недавно окончила Художественную академию Крэнбрука, в ближайшие месяцы ее работы можно будет увидеть сразу на нескольких выставках в американских галереях. В параллельную программу проходившего недавно 10-го выпуска ярмарки TEFAF New York входила выставка «Маленькие работы» художницы Сары Анстис в нью-йоркской галерее Kasmin. Анстис родилась и выросла в Стокгольме, но сейчас преимущественно живет в Лондоне. Чаще всего художница работает пастельным мелком на бумаге, создает нежные женские образы, которые обычно смотрят прямо на зрителя. Еще одна художница, отмеченная Artsy, это Агнес Варугуру из Найроби, чьи текстильные работы и пастельные рисунки с добавлением необычных органических материалов вроде красителя на основе шафрана в этом году представлены в рамках основного проекта Венецианской биеннале. 🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

"Гибискус и плюмерия" 1939 г. Джорджия О'Киф Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон. @pic_history

📰 Рон Перельман продал работы Пикассо, Уорхола и Баскии из своей коллекции, чтобы рассчитаться с долгами В период с 2020 по 2022 год Рон Перельман, ранее входивший в список 200 ведущих коллекционеров мира по версии портала ARTnews, продал 71 работу из своего собрания, чтобы рассчитаться с долгами. Об этом свидетельствуют опубликованные на днях судебные документы. В число проданных работ, суммарная стоимость которых оценивается в $963 млн, вошли произведения Пабло Пикассо, Энди Уорхола, Жан-Мишеля Баскии и других художников. Большая часть работ была продана на торгах Sotheby’s и в частном порядке. Произошло это после того, как стоимость акций Revlon Inc., которые холдинговая компания Перельмана купила за $1,74 млрд в 1985 году, заметно упала на фоне пандемии Covid-19. Перельман неоднократно использовал произведения искусства из своей коллекции в качестве залога по кредитам. 🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

"Самоубийство Дороти Хейл" Автор - ? @pic_history

🥇 Выставочный проект РОСИЗО «ДК СССР» стал победителем первой Национальной премии в области музейного дела им. Д. С. Лихачева 23 мая, в рамках Международного фестиваля «Интермузей», были объявлены победители первой Национальной премии в области музейного дела им. Д. С. Лихачева. В номинации «Выставочный проект» лучшей стала выставка-блокбастер РОСИЗО «ДК СССР». Всего же на участие в 16 номинациях конкурса было подано 678 заявок из 76 российских регионов. В номинации «Выставочный проект» участвовало 78 работ. Межмузейный междисциплинарный выставочный проект «ДК СССР» был реализован в 2023 году и вызвал большой интерес у москвичей и гостей города, за время работы его посетило почти 50 000 человек. 💬 Генеральный директор РОСИЗО Ольга Галактионова: «Эти цифры говорят об актуальности и своевременности тематики выставки — отмечает генеральный директор РОСИЗО Ольга Галактионова. — За 30 лет, прошедших с момента распада Советского Союза, у людей появилась острая потребность переосмыслить огромный пласт культуры своей страны. И наша выставка постаралась дать ответы на запрос общества больше узнать и глубже разобраться в культурном наследии СССР. Объединение разных институций в работе над проектом позволило полно и с разных сторон представить широкой аудитории развитие советской культуры. Сейчас наша работа получила высокую оценку со стороны профессионального музейного сообщества, за что мы очень благодарны коллегам! Это мотивирует и вдохновляет на создание не менее интересных проектов! Я сердечно поздравляю коллектив РОСИЗО и всех наших партнеров с победой в номинации»

"Видения пророка Иезекииля" 1905 г. Михаил Александрович Врубель Государственный Русский музей. @pic_history

Именно в парижский период творчества он становится прекрасным колористом. “Набережная Сены” передает гармоничное сочетание парижской осени. Картина написана мягким импрессионистическим мазком. Полотно относится к творческим исканиям художника. Глядя на него, мы не видим того Ван Гога, яркие краски и техника исполнения которого сразу всплывают в голове. Это тихий осенний пейзаж, на котором изображен берег реки Сены в теплый солнечный день. Гладь покрыта мелкой рябью. Трава уже пожелтела, листья деревьев пестрят осенними красками желтых, оранжевых и зеленых цветов. Берег освещен ярким солнечным светом, несмотря на то, что светлое голубое небо начинают затягивать облака. Небо написано тонкими мазками, благодаря чему возникают мягкие переходы из цвета в цвет. На переднем плане наоборот видны пастозные мазки, передающие плановость в картине. Хорошо передано воздушное пространство в произведении. Четкие цветовые сочетания переднего плана плавно утопают в дымке на горизонте. Картина “Набережная Сены” – прекрасный образец творческого развития великого художника. @pic_history #ВанГог #Пейзаж #Постимпрессионизм